Il Museo Nazionale del Cinema presenta al Cinema Massimo un omaggio a Sarah Maldoror, pioniera del cinema panafricano

Il Museo Nazionale del Cinema presenta al Cinema Massimo la retrospettiva “Sarah Maldoror: un’artista ribelle in libertà”, un omaggio all’opera insolita e poliedrica di una pioniera, curato da Daniela Ricci, con la partecipazione dell’Alliance Française di Torino e dell’Archivio Nazionale Cinematografico della Resistenza.

Sarah Maldoror (1929–2020), considerata una delle figure più influenti nel panorama del cinema africano e dell’attivismo culturale, si è distinta come regista, sceneggiatrice e militante politica.  È stata tra le prime a raccontare le guerre di liberazione delle ex colonie portoghesi, con un’attenzione particolare al ruolo delle donne nella lotta e con l’intento di dare una rappresentazione autentica delle realtà africane lontano dagli stereotipi imperialisti. Francese, ma panafricana d’adozione, nata Ducados da padre originario della Guadalupa, si è scelta il nome Maldoror in onore del poema di Lautréamont, con una presa di posizione che riflette il suo impegno artistico e politico.

Dalla fondazione nel 1956 della prima compagnia teatrale di attori neri in Francia, I Griot, all’incontro decisivo con Mario de Andrade, fino ai costanti dialoghi con intellettuali, artisti e politici del mondo rivoluzionario, Sarah Maldoror da Algeri a Parigi, passando per Mosca, Bissau, Conakry, Bogotà, Panama e la Martinica, non ha mai smesso di militare per la giustizia e la libertà. La sua passione per la pittura, la musica e la poesia si fondono in un cinema decoloniale, irriverente e profondamente poetico.

Giovedì 16 gennaio 2025 alle 18.00 al Circolo dei lettori si terrà una lettura tratta da una sua sceneggiatura inedita.

Per info e prevendita online www.cinemamassimotorino.

“Sarah Maldoror: un’artista ribelle in libertà” – Programma delle proiezoni

Et les chiens se taisaient

(Francia 1978, 13’, DCP, col., v.o. sott. it)
Mer 15, h. 16.00 – Introducono Annouckha de Andrade e Geoffrey Felix Dom 19, h. 21.00 – Introduce Micaela Veronesi

Una madre cerca di salvare il figlio che si ribella alla schiavitù. Nato come progetto teatrale della compagnia I Griots, la messa in scena del poema tragico di Aimé Césaire, è qui interpretato da Sarah Maldoror e Gabriel Glissant. Il Musée de L’Homme, con le sue statue e maschere, e i territori della Martinica portano i segni della storia.

La route de l’esclave: Regards de mémoire

Francia 2003, 24’, DCP, col., v.o. sott.it) 
Mer 15, h. 16.15/Dom 19, h. 21.15

Sarah Maldoror filma Édouard Glissant a Fort de Joux nella cella dove fu tenuto prigioniero Toussaint Louverture. Intervista poi Aimé Césaire in Martinica, per ripensare con Roland Suvélor e Madeleine de Grandmaison il significato e l’eredità di questo patrimonio culturale.

Un dessert pour Constance

(Francia 1979, 61’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Mer 15, h. 16.45/Dom 19, h. 21.45

Due netturbini prendono parte a un tradizionale gioco culinario francese; al contempo, questa commedia dipinge il quotidiano di immigrati solidali e gioiosi che si confrontano con il razzismo quotidiano.

Ana Mercedes Hoyos

(Francia 2008, 13’, DCP, col., v.o. sott. it)
Mer 15, h. 18.15 – Introducono Annouckha de Andrade e Mariann Mathéus

A Bogotà il ritratto dell’artista visiva Ana Mercedes Hoyos e della sua opera mette in luce le radici africane della cultura colombiana nel suo rapporto con la schiavitù.

L’hôpital de Leningrad

(Francia 1982, 52’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Mer 15, h. 18.30

Una storia di prigionia politica ambientata in un ospedale psichiatrico dove la polizia di stato di Stalin rinchiudeva gli oppositori. Fedele adattazione del testo del russo Victor Serge. La colonna sonora jazz è di Jean-Yves Bosseur e Jean-Louis Chautemps.

Vlady

(Francia 1989, 24’, DCP, col., v.o. sott. it)
Mer 15, h. 19.25

Ritratto del pittore messicano Vlady (1920-2005), figlio del dissidente russo Victor Serge. Sarah Maldoror filma le sue monumentali opere murali intrecciate con la politica e la violenza della Storia da cui non può sfuggire.

Sambizanga

(Francia 1972, 102’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Mer 15, h. 20h30/Sab 18, h. 16.00 – Introducono Annouchka de Andrade e Daniela Ricci

Angola 1961. Domingos Xavier, un attivista rivoluzionario angolano, viene arrestato dalla polizia segreta portoghese. Portato in prigione a Sambizanga, viene interrogato per estorcergli i nomi dei suoi amici indipendentisti. La moglie Maria va a cercarlo con il suo bambino. Tratto da un romanzo di José Luandino Vieira, sceneggiato con Mario de Andrade. Versione restaurata.

Gillo Pontecorvo

La battaglia di Algeri

(Italia/Algeria 1967, 121’, DCP, b/n)
Ven 17, h. 16.00 – Introduce Paola Olivetti

Algeri, 7 ottobre 1957. I parà del colonnello Mathieu circondano il nascondiglio dell’unico superstite del Fronte di Liberazione Nazionale algerino, Alì La Pointe, e minacciano di far saltare la casa con la dinamite. Questi, in attesa della morte, ripercorre con la memoria gli avvenimenti nei quali, da sfruttatore di donne e pregiudicato comune, è maturato in uomo cosciente del suo diritto alla libertà. Sarah Maldoror è assistente alla regia.

Aimé Césaire – Le Masque des mots

(Francia 1987, 47’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Ven 17, h. 18.30 – Introducono Annouchka de Andrade e Emeline Prugnard

Immagini e parole di un uomo complesso… Il politico, sindaco di Fort-de-France, il poeta che durante la conferenza a Miami sulla Négritude si interroga sul futuro della Martinica e sulla recrudescenza del razzismo nel mondo, il drammaturgo per il quale l’atto poetico è un atto di libertà, l’isolano, che ci guida attraverso la Martinica.

Anne-Laure Folly

Sarah Maldoror, la nostalgie et l’utopie
(Francia 1998, 26’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Ven 17, h. 19.20

A partire dalle parole di Sarah Maldoror e da diverse interviste, Anne Laure Folly tenta di restituire il ritratto della cineasta e della donna impegnata nelle lotte d’indipendenza in Africa negli anni Sessanta e Settanta.

Monangambééé

(Francia 1969, 17’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Ven 17, h. 20.30 – Introducono Annouchka de Andrade e Daniela Ricci

Un malinteso linguistico e culturale porta alla tortura di un prigioniero nelle carceri coloniali portoghesi in Angola. Ispirato da un racconto dell’angolano José Luandino Vieira, il primo cortometraggio di Sarah Maldoror è una testimonianza lirica sullo sfondo del free jazz dell’Art Ensemble of Chicago. Versione restaurata.

Fogo, île de feu

(Francia 1979, 34’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Ven 17, h. 20.50/ Lun 20, h. 16.00

Primo di una trilogia di cortometraggi dedicati a Capo Verde e alla Guinea-Bissau, il documentario, girato nei paesaggi vulcanici dell’isola di Fogo e accompagnato da un commento di François Maspero, mostra una terra bruciata dalla siccità e i suoi abitanti che imparano rivivere dopo l’occupazione coloniale. Versione restaurata.

A Bissau, le carnaval

(Francia 1980, 18’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Ven 17, h. 21.30/ Lun 20 h. 16.35

Sarah Maldoror filma il carnevale in Guinea-Bissau per esplorare come una manifestazione popolare possa contribuire a costruire collettivamente un immaginario che capovolge i rapporti di dominazione coloniale. Versione restaurata.

Un carnaval dans le Sahel

(Francia 1979, 28’, DCP, col.)
Ven 17, h. 21.50/ Lun 20 h. 17.00

Le immagini del carnevale nelle Isole di Capo Verde rivelano il ruolo della cultura popolare e la storia delle popolazioni nere nelle lotte contro colonialismo e razzismo. Versione restaurata.

Aimé Césaire, Un homme une terre

(Francia 1976, 57’, DCP, col., v.o. sott. it.) 
Sab 18, h. 18.15 – Introducono Annouckha De Andrade e Mariann Mathéus

Ritratto di un poeta umanista, radicato nella sua nativa Martinica. Aimé Césaire riflette sul colonialismo e le sue conseguenze, parla di letteratura, poesia e surrealismo, cercando ponti tra la cultura africana ed europea, inconciliabili finché persisterà il dominio dell’una sull’altra. È inoltre una riflessione sui diversi tipi di neocolonialismo nell’epoca contemporanea.

Léon G. Damas

(Francia 1994, 25’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Sab 18, h. 19.15

La voce del poeta della Guyana Léon-Gontran Damas accompagna immagini che spaziano tra i suoi paesaggi da Cayenne a Parigi. Césaire et Senghor testimoniano la forza poetica di questo fondatore della Négritude.

Portrait de Assia Djebar

(Francia 1989, 7’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Sab 18, h. 19.45

L’algerina Assia Djebar discute del suo romanzo Ombre Sultane, del ruolo delle donne nel mondo arabo e musulmano.

L’enfant cinéma

(Francia 1996, 23’, DCP, col., v.o. sott. it.) 
Sab 18, h. 20.30 – Introduce Annouchka de Andrade

Il film dedicato alla cantante e attrice haitiana Toto Bissainthe, evoca la magia del cinema e rivisita l’esordio dei fratelli Lumière e di altre figure che hanno segnato la settima arte.

Scala Milan AC

(Francia 2003, 17’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Sab 18, h. 21.00

Ragazzi appassionati di calcio, di rap e del Milan partecipano a un concorso sperando di vincere un viaggio a Milano. Devono descrivere il loro quartiere. Il sassofonista Archie Schepp si diverte ad aiutarli.

Mirò peintre

(Francia 1979, 5’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Sab 18, h. 21.20

Ritratto lunare del pittore spagnolo Mirò durante uno spettacolo teatrale per il quale ha firmato i costumi.

Le cimetière du Père Lachaise

(Francia 1978, 7’, DCP, col., v.o. sott. it.) 
Sab 18, h. 21.25

La macchina da presa di Sarah Maldoror vaga per le famose lastre di pietra e il fogliame del cimitero Père Lachaise, visitandone i meandri, al suono di poesie come Liberté di Paul Éluard.

Louis Aragon – un masque à Paris

(Francia 1980, 13’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Sab 18, h. 21.35

Il poeta surrealista Louis Aragon si cimenta in un esercizio di improvvisazione e di lettura tra le opere che rivestono le pareti del suo appartamento.

William Klein

Le Festival Panafricain d’Alger

(Francia 1969, 112’, DCP, col., v.o. sott. it.) 
Lun 20, h. 18.00 – Introduce Liliana Ellena

Nel luglio del 1969 ad Algeri il primo Festival Panafricano, evento gigantesco, trasmette un sentimento di euforia, festa e speranza per un’Africa veramente libera. Con Sarah Maldoror assistente alla regia, il film ripercorre il ruolo di figure politiche del momento e di artisti che hanno marcato un’epoca, tra cui Nina Simone, Archie Shepp e Miriam Makeba.